D7: DISEÑANDO BUENOS PROFESORES (DISEÑO GRÁFICO)

 En el día de hoy, vamos a hablar sobre el diseño gráfico, para ello vamos a basarnos en la presentación realizada por nuestras compañeras María Barrera Santos, Dina Boumarsal Errakraki y Sheila Rivera Gómez (2026). En dicha presentación, han definido el diseño gráfico como una disciplina que combina creatividad, comunicación y estrategia para transmitir información clara, demás de adentarse en profundidad en sus elementos (punto, línea, plano, color, tipografía) y los principios de composición (equilibrio, contraste, jerarquía, unidad).Además han hablado sobre la LOMLOE y como se contempla el diseño gráfico en Educación Primaria. No solo esto sino que también han propuesto tres actividades prácticas (diseño de logotipo, packing creativo y póster de cine).

Para realizar el blog de hoy, he decidido hablar sobre el diseño gráfico en la formación del profesorado de Educación Primaria, ya que me parece que no hay nada más interesante que hablar de este concepto aplicado a aquello para lo que estamos estudiando (ser maestros de Educación Primaria).

Para ello, me voy a centrar en el artículo de Ricard Huerta (2021) donde se abarca desde un principio la necesidad urgente de formar al profesorado de Educación Primaria en diseño gráfico y en alfabetización visual como herramienta esencial para el desarrollo de la cultura visual en el aula. Partiendo de un contexto social donde lo visual cada vez está adquiriendo mayor relevancia (sociedad hipervisual), todo ello agravado por la pandemia y el “tsunami digital”, el autor critica que la escuela permanece en una “segregación estética” mientras los alumnos consumen y producen imágenes sin tener un criterio solido. Huerta argumenta que el diseño gráfico no es solo decoración, sino que lo denomina como una disciplina estratégica que combina creatividad, comunicación y alfabetización visual, permitiendo a los futuros docentes transmitir a sus alumnos una mirada crítica sobre el mundo de las imágenes (Mirzoeff, 2006; Duncum, 2015).

El objetivo principal del estudio que he seleccionado, es investigar la relación que los estudiantes de Magisterio mantienen con las artes visuales y el diseño gráfico, con el fin de potenciar su formación mediante talleres creativos. Los objetivos secundarios incluyen incorporar la identidad personal en la educación artística, promover la alfabetización visual, introducir el diseño gráfico a través de prácticas concretas y comprender el alfabeto como conjunto de formas visuales (Huerta, 2021). El marco teórico sobre el cual está basado este artículo defiende que las letras trascienden su función lingüística para convertirse en imágenes con enorme potencial simbólico y artístico, vinculando tipografía, caligrafía y diseño gráfico histórico (Briggs y Burke, 2002; Barthes, 1986).

La metodología que emplearon para realizar este estudio es exploratoria y cualitativa, combinado con Investigación Basada en Artes (ABR). Se realizó durante el curso 2020-2021 en la asignatura optativa “Propuestas didácticas en Educación Artística” de la Universitat de València (Grado en Maestro/a en Educación Primaria, mención Arte y Humanidades). Participaron 100 estudiantes de tercer curso (edad media 22 años). Los instrumentos de recogida de datos incluyeron pre-test y post-test, taller práctico de creación de exlibris personales, focus groups, observación participante y análisis de los productos artísticos resultantes.

El núcleo del proyecto “Identidades” consistió en que cada estudiante diseñara su propio exlibris (marca de propiedad en libros). Tras una introducción teórica sobre la historia del alfabeto como imágenes y el exlibris como elemento artístico (Durero, Picasso, Murakami), los alumnos realizaron bocetos manuales y versiones digitales, explorando simbología personal (animales, viajes, aficiones, identidad de género). Los resultados fueron muy positivos: el 96 % de los participantes carecía de formación previa en artes visuales y el 87 % nunca había diseñado nada. Sin embargo, el 86 % descubrió capacidades creativas que desconocía, aumentando notablemente su motivación y deleite visual. Los exlibris reflejaron diversidad (incluyendo referentes LGTBIQ+) y fomentaron autonomía, originalidad y pensamiento crítico. Las principales dificultades fueron la elección de motivos simbólicos y la legibilidad tipográfica.

En las conclusiones, Huerta afirma que el taller cumplió todos los objetivos: demostró que los futuros docentes pueden adquirir competencias en diseño gráfico y alfabetización visual de forma motivadora y creativa. Destaca la importancia de superar prejuicios y la necesidad de actualizar los currículos para dar mayor peso a la cultura visual. Recomienda generalizar este tipo de talleres prácticos en la formación inicial del profesorado, integrando herramientas digitales y manuales, y promover la Investigación Basada en Artes como metodología que une práctica artística y reflexión pedagógica. Finalmente, subraya que formar docentes competentes en diseño gráfico no solo mejora la educación artística, sino que contribuye a la transformación social al fomentar una ciudadanía visualmente alfabetizada, inclusiva y crítica en la era digital (Munari, 2019; Sennett, 2013).

Para concluir me gustaría dar una opinión sincera del trabajo realizado por mis compañeras y del artículo sobre el que he basado mi investigación. En cuanto a la presentación de mis compañeras se refiere, me parece que han hecho un gran trabajo, ya que no solo han hablado sobre el diseño gráfico como concepto general, sino que nos lo han acercado al mundo educativo además de realizar una presentación amena y dinámica. Aunque es cierto que la actividad del diseño del logo, auqnue me parecio una gran idea, si que hubiese enfatizado más en el análisis de el logo creado por los grupos, aunque también comprendo que no tenían el tiempo que ellas desearían para realizar dicha actividad. Por lo que solo me queda felicitarlas y animarlas a seguir investigando sobre el tema, ya que por ejemplo, mi artículo me ha parecido muy interesante, de hecho, creo que hasta ahora, es el artículo que más me ha llamado la atención de todos los que he leído para la realzación de los blogs. Tras esta conclusión doy por terminado este blog. Nos vemos pronto.

BIBLIOGRAFIA:

Barrera Santos, M., Boumarsal Errakraki, D., & Rivera Gómez, S. (s. f.). El diseño gráfico [Presentación PDF]. Expresión Plástica y Audiovisual en Educación Primaria, Profesor Luis Barrero Pérez.

Huerta, R. (2021). Diseño gráfico para la formación del profesorado en educación artística. Observar. Revista Electrónica de Didáctica de las Artes, 15, 20-44. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=8211242