D2: SIGLO XX, CALIENTA QUE SALES

 En el diario de esta semana, vamos a hablar del arte del siglo XX, para ello, vamos a situarlo a partir de tres pilares previos: Romanticismo, invención y difusión de la fotografía, y cambios en la educación artística. Como bien hemos visto en clase, en el paso del Neoclasicismo al Romanticismo surgen nuevas ideas sobre conceptos como el genio, la belleza y la originalidad, cuestionando la imitación pura de la naturaleza. Además de esto, también hemos abordado el Posimpresionimo y sus distintas influencias, como pueden ser las impresionistas, la estampa japonesa y/o las culturas "primitivas", todo ello, como base de las vanguardias históricas. Además, hemos vinculado estos movimientos junto a modelos de educación artística como el taller, academia, Bauhaus y el genio.

En el día de hoy nos centraremos en el concepto de autoexpresión creativa y genio. 

El modelo de genio como fundamento de la autoexpresión creativa en educación artística fue anunciado por los artistas románticos, los cuales fueron los primeros en considerar la libertad y la originalidad como criterio artístico. Gracias a esta perspectiva, el arte deja de ser una copia de la realidad y se convierte en el arte que conocemos hoy en día, donde la imaginación, la expresión de sentimientos y la subjetividad destacan enormemente. 

Este enfoque lo que permite es que el alumno sea considerado como alguien creativo, debido a esto, no se le pide reproducir modelos externos, sino que se le pide expresar su mundo interior a través del arte.

Esto también nos afecta como docentes ya que nuestro rol pasa de ser de "maestro de taller" que corrige e indica como la forma correcta de hacer, a ser un acompañante que crea el ambiente y las condiciones que favorezcan la expresión personal. De ahí que el genio ya no se asocie a un talento excepcional y totalmente minoritario, sino que todo niño puede desarrollar su genio creativo. Varios ejemplos claros de artistas con obras expresionistas son Goya o Munch.

En definitiva, la autoexpresión creativa es una forma de entender la educación artística que no se centra unicamente en aprender a dibujar bien, sino que usa el arte como medio para expresar quien eres y como ves el mundo. Por ello, la idea de genio se redefine, ya que no se trata ya como un individuo excepcional e incluso sobrehumano, sino que pasa a ser la capacidad innata que tiene cada persona  para expresarse con libertad.

Esto conlleva que en el aula las actividades ya no se centran en copiar lámina ni en lograr un resultado perfecto, sino que se busca proponer experiencias abiertas y con materiales diversos.

Un artículo reciente de García (2023) revisa precisamente este concepto, retomando las propuestas de Lowenfeld y Read. En dicho trabajo se señala que esta metodología concibe el arte como un medio de expresión para los niños, considerándolo una actividad la cual favorece la autoestima y la autonomía de estos. Además también aborda el papel del docente, más concretamente, se señala al profesor como un facilitador el cual debe generar el ambiente propicio para la educación artística, esto debe incluir la reducción de restricciones externas y aumentar las posibilidades de elección personal. Para concluir, este artículo denomina a la autoexpresión creativa como un enfoque el cual puede mejorar la atención a la diversidad y favorecer la inclusión, esto se debe a que este enfoque permite diferentes formas de ser y de aprender, generando así nuevas vías de expresión y valoración en el aula.

BIBLIOGRAFÍA

García, T. G. (2023). La educación artística plástica desde la autoexpresión creativa: una revisión de las aportaciones de Lowenfeld y Read. Asia-Pacific Journal for Arts Education, 22(3), 45–62. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=9264303